Luis Buñuel es un director de cine con pocos compañeros y una trayectoria única. Un surrealista acérrimo en París en la década de 1920 y promotor de la España republicana durante la Guerra Civil, Buñuel encontró refugio en la industria cinematográfica mexicana antes de regresar triunfalmente a Francia y a los dioses artísticos del cine.
«El encanto oculto de la burguesía» Fue el mayor éxito comercial y de crítica de Buñuel, y ganó el Premio de la Academia de 1972 a la Mejor Película Extranjera. Debido a una nueva restauración digital 4K, se ha revivido durante dos semanas en el Cine Foro.
Buñuel, quien murió en 1983, tenía la intención de que «El discreto encanto» fuera el último (no lo fue), y resume algunos de los intereses de su carrera. La película generalmente se describe como una comedia de frustración en la que un grupo de burgueses civilizados, completos y de alto nivel (cinco franceses y un embajador de un país sudamericano ficticio) intentan repetidamente sentarse a cenar sin éxito. Como tal, detalla los deseos fallidos que alimentan dos de sus primeras obras maestras: «L’age d’Or», realizada con Salvador Dalí en 1930, y la penúltima producción mexicana de Buñuel, «El ángel exterminador» (1962).
La película es completamente ilógica, construida sobre sueños entrelazados (y sueños dentro de sueños), así como una variedad de terroristas, mafiosos y oficiales del ejército, junto con un obispo muy obligatorio (Julian Berto). También es una serie de comedia de vanguardia. Los hombres son criminales de la clase dominante, aunque el embajador (Fernando Rey) es mucho más literal que sus camaradas franceses (Paul Francoeur y Jean-Pierre Cassel). Las dos mujeres mayores (Delphine Syrig y Stefan Udran) son policías de la moda en espera; El miembro más joven del grupo (Paul Ogier) es un poco un comodín. Gran parte del humor se basa en sus comentarios mezquinos y sentimientos tontos en una serie de situaciones sociales cada vez más incómodas. (¡Imagina que el té se está acabando en el salón de té!)
A pesar de algunas escenas de tortura, los críticos estadounidenses se desmayaron de The Discreet Charm. Andrew Sarris la llamó «La película del año claramente». La reseña de Vincent Canby para el New York Times la elogió como «una creatividad única de un director que, a los 72 años, nunca ha tenido más control sobre su talento como cineasta, experto moral, crítico social y sentido del humor. » Si bien es difícil no estar de acuerdo con esta evaluación, es posible favorecer las obras menos comprensibles de Buñuel, especialmente «Viridiana» (1961), que se deslizó más allá de la censura fascista española, y las películas mexicanas de bajo presupuesto que fueron, necesariamente, dirigidas contra el trigo. .
La magia oculta no está exenta de placeres. Syrig, Odin y Ogier son payasos maravillosos. Buñuel pudo haber atrapado un pez en un barril, pero los modales franceses rara vez han estado tan dañados. Algunas bromas de películas (una muerte inquietante que interrumpe una cena) siguen siendo impactantes; Los otros (Ogier caminando con un sombrero de Napoleón) todavía son ridículamente ruidosos. Es asombroso ver la interacción de Buñuel con Godard en «La Chinoise» y «Weekend» e incluso, en la elección de Rey, «The French Connection».
Sin embargo, aunque «The Discreet Charm» no es del todo satisfactoria, tampoco es intransigente. A pesar de todas las burlas antipatrióticas y anticlericales, la película es demasiado genial para ser realmente vergonzosa. El Oscar es una propina, aunque Buñuel insinúa que su productor sobornó a la Academia para conseguirlo.
El encanto oculto de la burguesía
durante el 7 de julio en el Manhattan Film Forum; filmforum.org.
«Aspirante a adicto a la televisión. Devoto gurú del alcohol. Explorador. Galardonado aficionado a los zombis. Malvado evangelista web. Amante de los viajes».