Kimmitt’s Sons: Black to the Future Reseña del álbum

En los últimos años, el saxofón y clarinetista Shabaka Hutchings, nacido en Barbados, ha dirigido tres grupos diferentes, explorando un sonido distinto con cada uno. Prog de espíritu Viene el cometa Futuro mirando hacia el jazz espiritual Red y antepasados Parece estar tomando las señales del pasado. Entre estas bandas se encuentra la turbulenta música de jazz acompañada de eventos sociales. Hijos de Kemet, Que se relaciona con el momento presente. Los últimos, Negro para el futuro Es un registro motivador que el cambio proviene de hablar directamente sobre la opresión masiva. Colectivo es la palabra clave aquí, y Hutchings intenta unificar las diversas ramas de la diáspora africana, trabajando con cantantes y raperos tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos. Negro para el futuro De fácil acceso, es un músico de jazz políticamente comprometido que se centra en la comunicación más que en las experiencias individuales.

Cuando la fusión funciona, parece que la música está a punto de arder. Aunque los hijos de Kimmitt constan de solo cuatro músicos, dos trompas (Hutchings y Theon Cross) y dos percusionistas (Edward Wackley Heck y Tom Skinner), es la exageración lo que convierte a los competidores en una gran banda. En Pick Up Your Burning Cross, Hitchings corre con el saxofón junto al clarinete, mientras cada instrumento intenta tomar la iniciativa. La tuba Cross trae una corriente terrosa de bajo, levantando turbulentas nubes de tormenta en el horizonte. Pianista de Chicago Ángel Pat David Canta fuertemente, rapero experimental La madre de moore Destaca en la pista por sus lados ocultos y emocionantes («No creo que te acuerdes de mí / Fuiste el último en la carrera»). Es como si toda la comunidad cantara a la vez, al igual que el protagonista lúdico ».Acelera. Cros y Hitchings simbolizan un tema unificado, el rapero británico Koji Radical Habla del espíritu indomable. Cuándo Leanne no es Havas Se une al Radical en el coro («Nací del barro con la multitud en mí»), mostrando un llamado y una respuesta entre los vocalistas y los instrumentistas. Es un pequeño momento que refleja un tema más amplio: el primer paso hacia la emancipación colectiva es el diálogo comunitario.

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Este empujón le da fuego a esta música, pero también puede llevar a momentos forzados. El feroz ataque de trompetas y pronunciaciones emocionales en «Field Negus» presagia un poderoso lamento por la experiencia de Black. Y hasta cierto punto, funciona. La sensación de peligro creada por los largos tonos de tuba y el calculado traqueteo de los tambores se expande cuando el poeta Joshua Edhen explora cómo la supremacía blanca bloquea los caminos de la imaginación negra: «Mi piel se iluminó / mordí mi lengua / te rogué por una pulgada / Déjame tomar un poco de alcohol y una pantalla plana «. Los cuernos se hinchan, reflejando la conciencia en expansión del narrador. Tan entusiasta como es la actuación, es molesto escuchar a Eden cabalgar entre la persecución pasada y presente en la terminología actual de las redes sociales. Realmente no tiene sentido darle a Candice Owens más tiempo en el aire, incluso si la criticas. Gritar «Hashtag quema todo» está disminuyendo lo que podría ser una advertencia poderosa en una autoparodia. Sin embargo, incluso con estas obsesiones, es difícil negar la fuerza de la aparente indignación de Eden, que se hace escuchar a través de sus atormentadas respiraciones y sus tonos dirigidos. Es difícil pensar en una multitud que escuche esto en una manifestación y no responda de la misma manera.

Porque su propósito es mover mentes y cuerpos, Negro para el futuro Presenta un poco de improvisación visual. A finales de la década de 1960, grupos como Art Ensemble of Chicago abordaron momentos de conflicto con experiencias desafiantes; Los hijos de Kimmitt prefieren expresar alegría y baile. Después de la explosión educativa en la primera mitad, la segunda mitad del álbum presenta principalmente instrumentos musicales vibrantes. Hutchings puede llegar a los extremos cuando improvisa, pero lo ha puesto aquí. Los solos son pocos y distantes entre sí, y rara vez se desvían de la melodía en cuestión. Sin embargo, hay algunos bolsillos en canciones como «Let the Circle be Unbroken» y «Envision Yourself Levitating». Cerca del final de la primera, su interpretación alcanza un fuerte gruñido, y la última termina con el tipo de interpretación que hace que uno se pregunte cómo alguien podría encajar una serie de notas tan asombrosa en un espacio tan pequeño. Es una pausa para el programa, pero Hutchings no se enfoca demasiado en llamar la atención sobre sí mismo: mientras toda su comunidad avanza, Sons of Kemet ofrece la banda sonora.

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