Talla bulbosa por arquitectos Bjarke Engels y Jakob Lange, una pagoda ornamentada y una pasarela hecha de plástico oceánico reciclado, exhibida en la celebración anual hombre en llamas Festival en el desierto occidental de Black Rock Nevada.
Estar en el sitio por primera vez desde el principio pandemia de COVID-19que tuvo lugar a través de Internet, hombre en llamas Regresó este año con una variedad de combinaciones.
El festival es quizás mejor conocido por sus imágenes efigie de un hombre que fue incinerado en la noche del último día del evento de una semana.
Con el objetivo de no dejar ningún rastro o negocio sin moneda oficial, los participantes del grupo Camp and Arts, denominado colectivamente Black Rock City, se reúnen y deben traer, construir y desmantelar instalaciones en las condiciones a menudo hostiles del desierto.
Cada diseñador debe planificar la instalación y el envío de sus materiales debido a las operaciones descentralizadas del festival, que cuenta con una asistencia de más de 70 000 personas.
En 2022, varias instalaciones se centraron en materiales reutilizados, incluida una escultura luminosa hecha de plástico recuperado del océano. Muchos también tomaron en cuenta la necesidad de sombra en el desierto, al que los asistentes al festival se refieren como «playa».
Siga leyendo para ver algunas de las combinaciones de este año:
Templo del Empíreo de Lawrence Renzo Verbeek
Lo único que permanece igual todos los años en Burning Man es la presencia de un enorme templo hecho de madera que también se quema al final del festival.
Cada año cambia el diseñador. Este año, con sede en Colorado Lawrence Renzo Verbeek Diseñado con una estrella de ocho puntas orientada alrededor de un área de piscina central.
Sobre el área de reunión central, un corazón en forma de joya estaba lleno de luces que iluminaban por la noche el intrincado entramado que se extendía a ambos lados de los puntos.
El proyecto del carillón de Stephen Bromond
El diseñador Stephen Bromond optó por utilizar materiales reciclados madera contrachapada Este campanario tiene 48 pies de altura. Los paneles están dispuestos para parecerse a una espina de pescado o un puercoespín, según el diseñador.
«Este patrón filtra la luz para hacer que la torre brille de adentro hacia afuera», dijo Bromond.
Los participantes pudieron subir a la torre para interactuar con un conjunto de cuerdas conectadas a 99 campanas fijadas a las alturas de la estructura.
El SKUM Thundercloud de Bjarke Ingels y Jakob Lange
Bjarke Ingels y Jakob Lange, socios del estudio de arquitectura danés grande, Diseñar una instalación esférica para el festival. En danés, skum significa espuma y el diseño se hizo con un material inflable similar al que se usa para hacer globos aerostáticos.
Durante el día, la estructura brindaba sombra y por la noche, se iluminaba desde el interior con «caídas de rayos» que respondían a los ruidos externos.
«Cuando se produce un sonido, ya sea natural o artificial, cerca de SKUM, el relámpago se detiene; solo comienza una vez que regresa la claridad silenciosa», dijeron los diseñadores.
No acompañado por Jules y David Nelson Gal
Este templo romano en el desierto fue diseñado por artistas jules y david nelson gal Como «un templo del pensamiento humano, transformado por la acción del tiempo, el espacio y la energía».
Más de 3000 libros fueron desmontados y enmarcados para crear la biblioteca. Tres habitaciones interiores permitieron a los participantes ver el techo expuesto de la estructura.
En el interior se incluyen candelabros y candelabros hechos con páginas de libros y mesas.
Titán de Marcus Vinicius de Paula
Ubicado en lo profundo del desierto, lejos de los campamentos y fuera del mapa del festival, Titán tenía la intención de recompensar a aquellos con sentido de la aventura, según Artista.
En Zimbabue se instalaron dos enormes losas de granito negro, con un peso total de 2000 libras (907 kilogramos), e iluminadas desde abajo.
«Esta pieza, junto con mi cuerpo de trabajo más amplio, examina cuidadosamente el uso de materiales de larga duración, que se originaron hace mucho tiempo y persisten mucho después de que la raza humana haya existido», dijo de Paula. “El granito de esta obra se remonta a 500 millones de años”.
Catarsis de Arthur Mamo Mane
arquitecto francés Arthur Mamo Melena Diseña una exposición de fractales y una tribuna para el festival de este año.
El techo de madera se ve interrumpido por largas telas que dan sombra, con toda la estructura dirigida hacia un punto central.
Mamou-Mani dijo: «Este espacio infinito con siete puertas que se elevan hacia el cielo y se vuelven cada vez más complejos e íntimos, formando una colección de ensueño de galerías y espacios de actuación para que todos los usen y establezcan arte de todo tipo».
Antes de la instalación en el festival, el diseño inicial fue abierto digitalmente por un metaverso Instalación, que la gente puede Una visita durante el Design Festival for Virtual Design.
El museo sin espectadores por John Marks y G. Abcyncia Vermot
El arquitecto John Marks y el artista J Abinthia Vermut diseñaron una galería de arte al aire libre llamada Museo sin espectadores Esto significa desafiar lo que los diseñadores ven como la naturaleza «elitista» de las exposiciones.
La galería se construyó con un marco de acero que soportaba paneles de aluminio, lo que permitía a los participantes llevarse y dejar obras de arte en las paredes como quisieran.
Marx describió la estructura como “un edificio con galerías de formas inusuales, en parte máquina aparente, en parte criatura, en parte abstracto y en parte surrealista”.
Santuario del Sol por Antoine Lee y Colectivo
Diseñado con elementos de la mitología egipcia y la antigua Nubia en mente, santuario solar El templo con pilares apareció frente a una enorme «puerta» vertical.
La estructura está hecha de madera envuelta en madera contrachapada y presenta una serie de elementos de fuego que lanzan llamas al aire.
Los artistas dijeron: “La altura de los elementos de la instalación, comenzando con el portal alto, simboliza el poder del sol a medida que sale por el este y las estructuras disminuyen gradualmente de tamaño por el oeste, lo que representa la disminución de su poder”.
El último océano de Jane Lowen
Artista jane lowen Se creó una instalación con mosaicos interactivos y una figura de un oso polar, todos hechos de plástico recolectado del océano.
La forma de las tablas del piso se basó en el mosaico pentagonal desarrollado por la matemática Marjorie Rice.
Durante este proceso, Lewin enfrentó una escasez de fabricantes que trabajaran con materiales reciclados. océano de plástico en Estados Unidos y acabó comisionando al fabricante sudafricano Ocean Plastic Technologies.
Heaven de Dave Kane y Foley Builders
Paradisium se obtuvo en su totalidad del salvamento y fue diseñado para representar un «ecosistema forestal integral» en medio del desierto.
los diseñadores Creó una serie de árboles con elementos gráficos en el lateral. Los cuatro más largos sirvieron como dormideros para los participantes, mientras que las astas más pequeñas se incluyeron para brindar más sombra.
“Paradise es una arboleda hecha de árboles, caídos hace mucho tiempo, que nos recuerda la belleza del bosque y nuestra interconexión e interconexión con la naturaleza, al tiempo que fomenta un sentido de comunidad e inversión en nuestro futuro común”, dijo el equipo.
Muñeca 2022 de Aaron Moszalski
Cada año, un diseñador diferente asume la pieza central del «hombre» del festival, una figura humana escultórica que es incinerada el último día del festival.
Usando secuencias de sueños de la literatura china como inspiración para apegarse al tema del festival de este año – Daydreams – mosalski Decora la estructura con íconos y colócala sobre un pedestal que se asemeje a un templo.
Burning Man se lleva a cabo del domingo 28 de agosto al lunes 5 de septiembre en Black Rock Desert, Nevada. Vemos Guía de docenas de eventos Para obtener una lista actualizada de los eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo
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