Moshpits, las principales ciudades y La Meca: una nueva película «abrumadora» que captura la brutalidad y la belleza de las multitudes | Película

TEsa es una ventaja adicional de estar en una multitud en estos días. Una vez que preguntamos, ¿esta multitud me atropellará o me aplastará? Ahora preguntamos, ¿me está enfermando esta multitud? ¿Esta multitud me matará? A medida que surgen nuevas oleadas de Covid y nuevas variantes, nos preguntamos: ¿volveremos a sentirnos realmente cómodos entre multitudes?

Richard Tognetti, director artístico de la Orquesta de Cámara de Australia, ha pasado los últimos años pensando en las multitudes. Desde su casa en Sydney, el músico y compositor ha estado trabajando en una nueva producción con el director Nigel Jamison llamada The Crowd and I, que reúne imágenes de multitudes, desde las protestas de Black Lives Matter hasta la pelea masiva anual de tomates en España, con un orquesta en vivo tocando al compás. .

El mismo Tognati no es particularmente aficionado a las multitudes. «Tengo una aversión personal de estar en él», dijo. «Fui a algunos conciertos en el estadio y decidí no volver. He visto a los Rolling Stones en un espectáculo en el estadio, pero hubiera preferido verlos en Enmore».

¿Qué tal cuando era joven? «Nunca estuve en un moshpit, no quería romperme el brazo. Eso sería lo principal».

Una década en desarrollo, The Crowd and I se divide en 13 capítulos, con imágenes de todo el mundo para cada tipo de multitud: enjambre en Coachella, campos de refugiados en expansión, trenes de pasajeros abarrotados, imágenes de drones de protestas y encuentros cercanos con disturbios. Algunas de las imágenes fueron capturadas por artistas como Ai Weiwei y el director de fotografía Jon Frank, quienes trabajaron en estrecha colaboración con ACO en The Reef.

READ  Europa ve una explosión de pasaportes de vacunas para hoteles, restaurantes, museos y más

Tognetti compiló la banda sonora, desde Chopin, Sibelius y Beethoven hasta el compositor estadounidense moderno Morton Feldman e incluso el suyo propio. Cada pieza da un sabor diferente de emoción en las escenas; Para manejar cambios dramáticos en el estado de ánimo entre temporadas, ACO ha ampliado sus rangos de actuación y contará con instrumentos de viento de metal y madera, electrónica en vivo y cantantes de Song Company.

La actuación, que comienza en Canberra el sábado anterior a la gira, promete ser profundamente emotiva y estimulante, como algunos de los mejores trabajos de ACO en las últimas décadas, incluido Luminous 2005, del fotógrafo Bill Henson.

Richard Tognetti de la Australian Chamber Orchestra toca frente a The Crowd & I
“Como todo buen arte, cuanto más pretencioso, menor es el campo de la poesía”… Richard Tognetti, Medium. Foto: ACO

A lo largo de la actuación, las multitudes cambiaron de forma: a veces amenazantes, a veces festivas, a veces edificantes y a veces peligrosas. Un asombroso clip de moshpit, cientos de cuerpos jóvenes que corren uno hacia el otro, chocando sin malicia, está acompañado por una composición original de Tognetti titulada Mosh Maggot. Pero el capítulo más influyente (de muchos) es Tide, que incluye imágenes de CCTV del asesinato de George Floyd y las posteriores manifestaciones de Black Lives Matter en todo el mundo.

«Cuando miras las imágenes, es abrumador», dice Tognetti. «Las marchas se extendieron como un maremoto por todo el mundo. No queríamos dramatizar la música, no necesitábamos hacerlo. Como todo buen arte, cuanto más pretencioso, menor el campo de la poesía».

También es sorprendente, incluso después de todos estos años, ver imágenes de los disturbios en Cronulla, capturadas por el fotoperiodista Craig Greenhill. «Algunas personas pueden decir ‘Ya he visto esto, y necesito volver a verlo'», dice Tognetti, y yo estoy como, ‘Oh, sí, lo haces’.

La génesis del programa fue en 2008, cuando Tognetti recibió fondos para «imaginar cosas siniestras y salvajes. Quería hacer algo con la multitud y lograrlo muy rápido, pero lo que faltaba era una visión guía general, por lo que Jamison se unió a la junta». Los dos hombres optaron por volver a trabajar durante el cierre de 2020 y descubrieron que «el último 3 % se lleva el 99 % del dinero y el tiempo. Han sido dos años de elaboración y escultura».

The Crowd y yo hemos cambiado a lo largo de la década: «Comenzó con una tendencia más odiosa: las multitudes son aterradoras, las turbas son peligrosas. Era más fácil estar en la oscuridad que en la luz». En el último lanzamiento, hay una interacción entre los dos: sí, las multitudes pueden ser peligrosas e intimidantes, pero como aprendimos en una pandemia, a menudo también necesitamos y anhelamos una experiencia comunitaria.

Cualquier miedo a las multitudes también llega a la meta en artistas como Tognetti. Las artes necesitan una multitud para sobrevivir.

«¡Espero que la gente siga comprando boletos y por favor venga!» Él dice. «No solo por los grandes eventos teatrales y chapados en oro, sino por la ecología de abajo: todos los espectáculos y los pequeños lugares, o todos los arbustos no estarán aquí en cinco años. Hay que apoyarlo».

  • yo y la multitud Realiza una gira por Canberra (6 de agosto), Melbourne (7 y 8 de agosto), Sydney (9 y 14 de agosto) y Brisbane (15 de agosto).

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.