– Il regista e produttore ha vinto il premio per il miglior Lungometraggio nella sezione Canarias Cinema del Festival di Las Palmas, un trofeo che si aggiunge ai due ottenuti nella Zonazine di Malaga
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cuarenta años Omar Al-Abd Al-Razzaqde ascendencia hispano-siria, divide su carrera entre la producción (en Tourmalet Films) y la dirección, habiendo dirigido hasta el momento tres películas: el documental paraísoy títulos ficticios calma tormenta Y matar cangrejos [+leggi anche:
intervista: Omar Al Abdul Razzak
scheda film] (Coproducción entre Holanda y España, donde se estrenará el 26 de mayo). Con esta película acaba de ganar el Premio Richard Leacock a la Mejor Película del Departamento de Cine de Canarias en 22Abreviatura IIFestival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Tras ganar la sección Zonazine del reciente Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo dos premios (ver noticia). Nos sentamos con él para charlar sobre la película.
Cineuropa: durante el rodaje matar cangrejosLo que el productor Omar le dijo al director Omar? ¿Se llevaban bien?
Omar Al-Abd Al-Razzaq: Durante el rodaje solo actué como director mientras era el jefe de producción (manuel arango) tomar decisiones sobre todo. En ese caso, habría sido un mal productor, queriendo filmar cada vez más, lo que elevó los gastos, como la escena de la equitación en el Recinto Ferial, que insistí en filmar a pesar del cambio de ubicación. Además, los productores me pidieron que cortara 20 páginas del guión un mes antes del rodaje, me las arreglé, pero aunque teníamos siete semanas de rodaje, solo teníamos suficiente dinero para seis semanas; Entonces, para asegurar el séptimo, eliminamos una semana de la preproducción, lo que no nos dio tiempo ni siquiera para hacer una lectura completa del guión.
La película es algo autobiográfica.. ¿Quién tiene más en él que tú?Y El niño o niña líder?
Soy una mezcla de ambos, pero tengo más en mí: algo cobarde y rebelde. Todos los guionistas nos reflejamos en nuestros personajes.
ella es un poco marimacho…
Este tipo de niño, algo infantil, era muy popular en los años 90, y eran adorables. Tengo una amiga de la infancia y puse mucho de ella en este personaje: era la más destructiva y problemática de nuestra pandilla; Provenía de una familia rota y más tarde se convirtió en gótica. Olí el pegamento y fumé porros con él por primera vez.
¿Dirías que la película es nostálgica??
No fue escrito con un enfoque nostálgico, ni es recibido como tal por el público. Es cierto que tiene un toque nostálgico, pero como le he dado la vuelta y tiene una visión satírica de ciertas cosas que sucedieron en el pasado, creo que eso le quita la nostalgia.
Estás representando una época anterior a la revolución digital.Y Con niños jugando libremente en la isla de Tenerife.
eso Él es Hanin: Extraño la libertad de esa era. Cuando era adolescente, salía de mi casa por la mañana, me subía al autobús con mi amigo y volvía por la noche, y nadie se preocupaba, y no llevabas la cuenta del tiempo. Ahora, somos esclavos de nuestros teléfonos celulares.
en matar cangrejoshay un mensaje anti-turismoY Pero al mismo tiempo la historia ser visto icono americano como miguel jackson ser Recibirlo con los brazos abiertos, como una deidad..
La película gira en torno a constantes contradicciones: el negro que viene de Estados Unidos pero no es negro; Los verdaderos negros que luego llegan en circunstancias mucho más pobres… En los lugares coloniales, hay este efecto de que te identificas con los colonizados: no pretendes ser, pero de hecho, quieres ser como ellos.
wmas sombrero, hay un parque famoso lleno de loros en Tenerife, mientras Estas aves no se encuentran naturalmente en la isla.…
Sí exactamente. Y en la escuela, cuando nos mandaban a dibujar la isla, lo hacíamos con un loro en medio…
El diálogo es creíble y divertido y entretenido. wcomo El ella fácil de escribir?
Ha sido escrito y reescrito. En primer lugar, escuchamos cómo decían las cosas los actores no profesionales, y luego las modificamos. Estaba prohibido memorizar el guión, pero los actores sabían dónde empezaban y dónde acababan, ya que todo estaba marcado. Me encanta este tipo de diálogo: disfruto mucho escribiéndolo. Y tomamos muchas cosas de la vida real, como la extraña conversación que escuché mientras exploraba el sitio, en la que se involucraron algunos adolescentes cercanos.
La película sugiere más de lo que realmente nos dice.: Los espectadores tienen que usar sus cerebros un poco.
Esto es lo que dijo un amigo mío: después de verlo, admitió: «Fue exigente, pero me divertí». Realmente me gusta escuchar eso.
finalmenteY ¿Cómo lograste esta armonía entre lo poco profesional y lo el actores profesionales?
La persona que tuvo que adaptarse es la actriz profesional (Sigrid Ogle), que tuvo que aprender de los aficionados. Y copiamos ciertas cosas de otros entornos: íbamos a los suburbios para que pudieras absorber a la gente y bajar el tono.
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