El guitarrista flamenco David Serva Jones (1941-2022), extraordinario músico y compositor, leyenda entre los aficionados al flamenco español y muy respetado entre los flamencos españoles, falleció acompañado de su familia en casa de su hermana en Berkeley el 27 de octubre de 2022.
Menos conocido fue el músico más grande de Estados Unidos, dijo Paul Chalmey, un amigo de toda la vida y ex periodista del New York Herald Tribune. Él «concentró su vida, su inteligencia, su energía y su talento en un solo objetivo: perfeccionar la forma y la tradición musical, el flamenco, que en muchos sentidos amaba más que a sí mismo».
Nacido en Berkeley, hijo del profesor de la Universidad de California Victor Jones y su esposa, Annie Mae, que se habían mudado «al norte» de Birmingham, Alabama, en busca de un futuro mejor, Cerva mostró un talento musical precoz en el piano y otros instrumentos, primero Eligiendo tomar la guitarra a la edad de 15 años, mientras estudiaba en la Escuela Secundaria de Berkeley, aprende de las grabaciones y toma clases en el Distrito de la Misión de San Francisco. Su carrera musical comenzó cuando aún era un adolescente, en una habitación lateral con forma de cueva de Spaghetti Factory en North Beach de San Francisco (el epicentro de la cultura Beat), como guitarrista de Los Flamencos de la Bodega, la banda de la casa del empresario. el espectáculo de flamenco de larga duración de Richard Whalen, y más tarde en la ciudad de Nueva York, especialmente en el histórico West Village Café Feenjon.
Viajó a España por primera vez en 1958 y de nuevo en 1962, sediento de un conocimiento más profundo del flamenco tradicional, llegó a Andalucía pueblo De Morón de la Frontera donde descubrió por primera vez una fuerte afinidad con el legendario guitarrista Diego del Gastor (1908-1973) y se convirtió en su alumno. Especial Diego Morón Toki (estilo de juego), se convirtió en la base de David. Durante la década de 1960 Cerva volvió varias veces a España, donde se sumergió aún más gitano (Roma española) La cultura andaluza y el acompañamiento de algunos de los cantaores más famosos de España: Juan Talega, Miguel Foni, Manolito L. de María, Luis Torres Joselero y La Fernanda de Otrera. Más tarde, tras el final de la larga actuación como guitarrista en un musical de Broadway hombre manchego (compositor de gran influencia Mitch Lee), Cerva se mudó a España de forma permanente en 1971. Como muchos artistas flamencos que hicieron fortuna en Madrid en la década de 1970, su empresa más regional se convirtió en una de las escenas flamencas más famosas de Madrid. tablaos (discotecas), como Torres Bermejas o El Corral de la Moreria. Cerva reconoció que mientras Morón era en la década de 1960 un oasis de este patrimonio sonoro y lírico que se remonta a generaciones, ahora es el flamenco tradicional en la destreza técnica y, a menudo, abarrotada de guitarristas contemporáneos, para sostener su carrera flamenca profesional. Estilo muy localizado y puro.
Serva evitó la pirotecnia moderna de lujo y jugó con una franqueza y una sencillez emocional arraigada en su conocimiento enciclopédico de Kanty (cante flamenco) y dominar los complejos ritmos del arte. Aunque devoraba material de todas las fuentes posibles, sobre todo blues y jazz (superando a artistas de la talla de Miles Davis, Thelonious Monk o Keith Jarrett), incluso mexicano rancheras Y experimenta con armonías insólitas, el resultado es siempre muy flamenco. Su ritmo era perfecto pero lleno de giros y vueltas. Su música siempre tenía algo que decir. Deja espacio para la pausa. Dejé espacio para el silencio. Ella dio voz a su participación inquebrantable en esta tradición musical única y el mundo marginado que la nutrió.
En los bares nocturnos que eran una parte tan importante del estilo de vida flamenco, David caminaba y hablaba. Fue conocido por su ingenio mordaz, pero también por sus impecables modales de la vieja escuela, con una inteligencia cultural y una adaptabilidad que le permitieron aclimatarse como extranjero en España en general, en Andalucía en particular, y entre gitanos Especialmente. Fue el único estadounidense en tener una exitosa carrera de cinco décadas como guitarrista flamenco en España en un momento en que era gitano (y no-gitano) Los artistas a menudo eran hostiles y territoriales con respecto a su herencia musical. Quizás fue la profundidad de esta inmersión lo que llevó a cantaores como Manuel Agoguitas, ferviente mecenas del flamenco, a llamar a la puerta de Cerva en el Madrid de la madrugada de los años 70, para convocarle a una sesión de estudio como acompañante, y luego tocó en varios CantorGrabaciones aclamadas (así como apariciones en la televisión estatal). En 1990 actuó en la Bienal de Flamenco de Sevilla con ambos gitano El guitarrista Pedro Pacan «Nuestra Historia al Sur» y en la noche dedicada a gitanos de Morón y Utrera, en lugar de la noche dedicada a los artistas extranjeros.
Cerva, cuyo nombre artístico tomó prestado de callo (dialecto español romaní) Una palabra que significa «Sevilla», hablaba español con un acento muy andaluz que muchos flamencos no tenían idea de que no era español. En los años siguientes, más pequeños gitanos se dirigirá a él como teo (tío), término reservado para los ancianos. Si bien su pasión radicaba en el acompañamiento, y se destacaba en ello, sabiendo exactamente cómo felicitar a un cantante o bailarín, lanzó un CD en solitario, Hijo de Gitano en Américaen 1995: una grabación casi perfecta de una actuación en vivo en la iglesia de St. Andrew en Toronto, conocida por su acústica.
Intercalado con festivales, giras y artistas en residencia, su trabajo lo ha llevado de Madrid a Tel Aviv, Mumbai, Tokio y más allá, pero también, una y otra vez, a San Francisco. Fue una gran influencia en la floreciente escena flamenca del Área de la Bahía, posiblemente la comunidad de interpretación flamenca más grande y perdurable fuera de España, y fue una puerta de entrada y embajador del flamenco estilo pueblo tradicional. Como dijo el guitarrista flamenco local Kenny Parker, «David fue un pionero absoluto, y lo respeto porque lo hizo hace más de 50 años cuando, bajo Franco, cuando los baños en España estaban sucios, no era fácil. Muy atractivo para los turistas. Él fue la persona que tuvo más éxitos allí e influenció a todo un grupo de personas… Es un logro tremendo». Otro estudiante y amigo comentó: «Abrió una rendija en la puerta que muchos de nosotros luego logramos romper. a través, en formas que fueron bastante transformadoras… También nos dio una visión tentadora e intrigante de lo que significa ser libre».
Como amante del maestro, Cerva se ganó el aprecio y el cariño de sus compañeros, como demuestran las muestras de aprecio y condolencias de España y del extranjero. Encantador, cariñoso y generoso con su conocimiento cultural, sin embargo, hizo un trato difícil. Su aire natural de autoridad puede ser intimidante y sus bromas sarcásticas son involuntariamente crueles. Como dijeron sus amigos de toda la vida, los guionistas de Berkeley Janet y David Peoples, «Jonesy fue un rey maravilloso, además de un maestro de las respuestas enérgicas».
A lo largo de los años, su incansable búsqueda del flamenco y el estilo de vida que lo acompaña también afectaron su vida familiar, que se relata en la premiada película. davy gitanoescrita y dirigida por su hija, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2012.
A David le sobrevive su hermana, Patricia Ungern, de soltera Jones. su esposa, Claire Chinoy (también conocida como Clara Mora); Sus hijos son Martin David Jones (hijo de Mallory Breed), Rachel Leah Jones (hija de Judith Jones nee Greenberg), Pablo Martin Jones Johnston (hijo de Cynthia Johnston) y Nandi Elaya Chinoy Jones (hija de Claire Chinoy); y sus nietas, Michelle Isadora Margo Baelish y Martina Jones-Murguid.
Dejó una huella musical imborrable tanto en Estados Unidos como en España, fue muy querido y se le echará mucho de menos.
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