Ver la película de Woody Allen en 2022 parece una experiencia extraña. Aquellos que piensen que no se puede separar el arte del artista encontrarán abundante evidencia en su última película, The Rifkin Festival. Pero, por supuesto, es poco probable que lo vean. Aquellos que todavía celebran al artista pueden verlo, pero no encontrarán mucho en el camino del arte.
para el 49y Largometraje, Allen regresa a un pozo que no está tan seco como seco. La película comienza con Wallace Shawn como Allen doppelgänger, Mort Rifkin. Mort, un ex profesor ansioso, también es un fanático del cine y un pensador autoproclamado y pasa la siguiente hora y media quejándose en voz alta con su analista.
Recuerda un viaje turbulento al Festival de Cine de San Sebastián en España, que realizó recientemente con su esposa publicista Sue (Gina Gershon). “Los festivales de cine ya no son lo que eran”, le dijo Mort al terapeuta. Estudié cine como arte: los grandes maestros de Europa. Solo fui porque no podía deshacerme de la sospecha de que ella era un poco como este toro, el director publicista de la película».
Mientras regresamos a España para revivir el viaje con Mort, nos resulta cada vez más difícil culpar a Sue por sus ojos errantes. Se supone que el director Philip (Louis Garrel, «Mujercitas») es un idiota fingido. Pero Mort, que no deja de suspirar por los defectos que ve a su alrededor, es infinitamente peor. Los individuos son muy débiles o promedio. La sociedad es superficial y está colgada de nimiedades. La cultura es puramente comercial y completamente vacía.
Entonces, mientras Sue se comunica activamente con el mundo fuera de su lujosa habitación de hotel, su esposo se queja de su salud (que es algo bueno), de su gran novela estadounidense (que sigue sin escribir) y de su creencia de que le debe al mundo una obra maestra ( el mundo parece menos convencido).
Lo que le molestaba de su estupor era hacerse un chequeo con el Dr. Joe Rojas (Elena Anaya, «Wonderful Woman») -quien resultó ser 21 MortS t El susto del siglo, ser mujer. Y esta es la película de Allen, joven y hermosa en ese momento. Pero espera, hay más: Joe está tan enamorado de su paciente quejándose a los 70 que sale a tomar algo con él después de su examen físico, admitiendo lo infeliz que es en casa. Su esposo (Serge López, «El laberinto del fauno»), dice, tiene relaciones. «Y lo acepto. Después de todo, él es un artista. Y no se puede juzgar a un artista según los estándares burgueses».
Bueno, definitivamente puedes juzgarlo por los artistas. Y la persistente insistencia de Mort en el rechazo categórico de cualquier cultura no creada por los grandes hombres de la historia: Bonuel, Bergman, Fellini, Godard, Truffaut, Hawkes, Ford, Capra, Wells, Stravinsky, Dostoevsky, Chekhov, Stendhal, Proust y Joyce. todos los nombres están verificados – se vuelve cada vez más aburrido.
Allen intenta inyectar algo de fantasía en el argumento de que el arte se detuvo hace generaciones, con fantasías en blanco y negro que reflejan las emociones de Mort. Sin embargo, es extraño que una élite cinematográfica tan elitista sueñe solo con las opciones más obvias: «El personaje», «El séptimo sello», «Ciudadano Kane». (La broma sobre la vecina de Mort, Rose Budnick, es algo graciosa, pero también es el clímax del humor de la película).
Una vez más, Allen es la prueba de que los gustos se congelan: también se ha estado refiriendo a los héroes de Mort durante décadas. Si bien estas 101 secuencias de películas no ofrecen nuevos conocimientos (en este punto de su carrera cinematográfica, Death seguramente desearía poder voltear el tablero de ajedrez para jugar al backgammon), son, como mínimo, una distracción. Los cameos, de Christoph Waltz, Steve Guttenberg, Tammy Blanchard y Richard Kind, son levemente entretenidos y notablemente superiores a la mayoría de los otros programas de apoyo extrañamente adaptados.
Sean, quien ha estado con el director desde 1979 en «Manhattan», podría interpretar a Allen mientras duerme. De todos modos, lo da todo, pero Shawn está tan atado al guión que no puede hacer que Mort sea atractivo ni siquiera desde la distancia.
Gershon presenta una presencia más comprensiva, y su energía confiada representa un retiro de la visión retro del guión de Sue. «Cuando nos conocimos, no solo era una belleza hermosa, ¡sino que era genial!» dice Mort. «Sarah Lawrence, estudiante de literatura. Era absolutamente hermosa. ¡Pero muy neurótica! «Mientras tanto, Philip la seduce al declarar: «Me encantan las mujeres que logran. Encuentro su energía emocionante».
Sin embargo, el personaje más seductor es San Sebastián. Mientras el director de fotografía Vittorio Storaro sigue a Mort a través de sus verdes jardines, el paseo marítimo, la hermosa arquitectura y los encantadores mercados, la mente del espectador no puede ir de la mano con el héroe afligido de Alan. La edición inteligente de Alisa Lepselter, el conjunto de Allen desde hace mucho tiempo, hace que las cosas avancen rápidamente, dándonos la oportunidad de imaginar la película como una película de viaje encantadora. A pesar de todas las quejas de Mort, San Sebastián me parece un lugar muy agradable para pasar largos días sin compromisos. (El festival recompensó esta dulce pieza de promoción con el debut de la película en 2020).
Cuando termina el flashback, regresamos al escritorio del analista. La última línea de Mort es tan directa que se siente como si estuviera hablando directamente del cineasta al espectador: «Entonces, ¿tienes algo que decirme después de todo lo que te he dicho?» Pero ese no es el desafío descarado que Allen cree que es, en una película que no nos dice nada que no sepamos.
El Rifkin Festival abre el viernes en los cines de EE. UU. y previa solicitud.
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