Los cineastas estadounidenses están remodelando su relación con la industria cinematográfica independiente y se están volviendo más flexibles a la hora de cerrar acuerdos, dijeron destacados ejecutivos mundiales en la cumbre de la industria en el Festival de Cine de Zurich el sábado (30 de septiembre).
En la cumbre, varios ejecutivos también expresaron un optimismo cauteloso sobre el futuro de la industria del teatro tras el doble golpe de la pandemia y las huelgas. También ha habido fuertes pedidos de contenido más original y premium tras el éxito de Barbie Y oppenheimer, Además de debates sobre la importancia de los festivales de cine para el estreno de películas.
Celebrada en el Dolder Grand Hotel de Zurich, la cumbre reunió a altos ejecutivos de industrias estadounidenses y europeas para una serie de paneles de discusión y entrevistas que duraron un día. aquí una pantalla Recopila algunos de los puntos clave de conversación del día.
pancartas flexibles
Varios ejecutivos en la cumbre de Zurich confirmaron que los streamers ya no realizan las compras de derechos “monolíticas” por las que se hicieron conocidos en las primeras etapas del auge de SVOD.
Patrick Wachsberger, fundador y director ejecutivo de Picture Perfect Union, habló sobre la mayor “flexibilidad” que tienen los streamers en comparación con el pasado. «Puedes ver a los streamers comprando ciertas ventanas según las regiones». Citó la compra por parte de Netflix en Francia de su primera o segunda ventanilla de pago y el estreno de películas en cines por parte de Apple como Napoleón En EE. UU., con un período de 45 días, Amazon compra películas específicas para regiones específicas.
Sasha Buehler, directora de cine de Netflix para la región DACH, dijo que la compañía está tratando de ser abierta sobre los términos del nuevo acuerdo y citó su reciente acuerdo con la alemana Constantin Film para ventanas de pago por evento que «les ayudan a financiar sus salas de cine». Película (s.» Como resultado, Netflix transmitirá las películas de Konstantin en su plataforma entre 10 y 12 meses después de su estreno en cines.
Rog Sutherland, codirector del grupo de ventas y financiación cinematográfica de CAA, también señaló que las empresas de streaming se están volviendo más «ágiles» y señaló la adquisición por parte de Netflix de la empresa de Richard Linklater por 20 millones de dólares. Asesino en Toronto, con derechos estadounidenses y algunos territorios más pequeños adquiridos. (El fundador y director ejecutivo de Neon, Tom Quinn, reveló más tarde en la cumbre que su empresa era el segundo postor con mayor oferta). Asesino Con una oferta de 10 millones de dólares por la película).
Varios oradores dijeron que el nuevo tipo de «coexistencia» entre los streamers y el mercado independiente era un paso positivo para la industria.
«Realmente combinamos y combinamos dónde vendemos a streamers e independientes», dijo Thorsten Schumacher, fundador y director ejecutivo de Rocket Science, un agente de ventas y financiero con sede en el Reino Unido. «Está en constante evolución y transformación».
«Definitivamente hay un cambio en términos del enfoque de la transmisión en vivo», añadió John Friedberg, director de la agencia de ventas Black Bear International. Citó la adquisición por parte de Netflix de los derechos norteamericanos de Todd Haynes por 11 millones de dólares. Mayo Diciembre. «Podrías tener un canal de streaming en Estados Unidos y ventas teatrales independientes a nivel internacional; ese es un resultado posible».
También dijo que Black Bear tenía acuerdos híbridos para Michael Mann. Ferrari, Vender ciertos territorios a streamers y otros a independientes (como Neon en EE. UU.). «Estamos encontrando una especie de combinación de diferentes distribuidores regionales que pueden unirse en la financiación».
Friedberg se mostró optimista sobre el enfoque más flexible de los streamers respecto de las ventanas teatrales: “Los streamers están teniendo éxito con el teatro. Asesinos de flores lunares a Napoleón, a la nueva división Courtenay Valenti de Amazon que realmente apoya el teatro. No se trata sólo del día y la fecha, hay ventanas importantes: 45 días. Están cada vez más involucrados en el mercado teatral.
A pesar de producir ellos mismos más contenido original, los streamers «siempre estarán interesados en las adquisiciones», sugirió John Lesher, el productor ganador del Oscar de la película. hombre pájaro, Esto se debe en parte a que es difícil crear contenido sobresaliente. «Desarrollan cosas, lo cual es realmente bueno. ¿Pero estas películas terminan siendo buenas películas? Esa es otra pregunta. Rara vez lo hacen».
Los banners no se reducen de tamaño.
Mientras tanto, Buhler, con sede en Berlín, ha rechazado la creencia generalizada en la industria de que la burbuja ha estallado en el mercado del streaming. Netflix ahora produce en 50 países, dijo, y el gasto general en el dispositivo de transmisión no está cambiando. Enfatizó que Netflix solo produce películas en la región EMEA desde 2019 y todavía está aprendiendo lo que quieren sus miembros y «tratando de permanecer flexible».
«De ninguna manera estamos desacelerando en ningún mercado; simplemente estamos siendo más intencionales en cuanto a lo que funciona para nuestros miembros», dijo Buehler.
«Algunas regiones son más satisfactorias que otras… EMEA es definitivamente un mercado en crecimiento para nosotros. No hemos disminuido en absoluto nuestras inversiones», añadió.
Cuando se le preguntó si pensaba que los streamers estaban empezando a reducir su tamaño, Katie Irwin, freelance de WME, dijo que no, pero que se estaban volviendo más flexibles y cambiando de rumbo constantemente. Irwin señaló que su gasto puede seguir siendo el mismo mientras aumenta el costo de crear contenido.
Vuelve el optimismo
Varios oradores en la cumbre de Zurich se mostraron optimistas sobre el futuro del sector. Después del doble golpe de Covid y las huelgas, existía la sensación de que, si se resolvía la huelga de actores, el público volvería a las salas de cine en cantidades cada vez mayores.
«Soy optimista porque siempre ha sido difícil», dijo Tom Quinn de Neon, y reveló que «las películas de autor y los documentales en idiomas extranjeros realmente desafiantes de Neon han logrado lo que creo que eran sus objetivos previos a la pandemia» en el mercado estadounidense.
Neon, los cuatro últimos ganadores de la Palma de Oro en Cannes (parásito, Titán, Triangulo de tristeza y este año Anatomía de una caída) Se mostró especialmente optimista sobre las perspectivas de la película de Justin Tritt en Estados Unidos. «Yo creo Anatomía de una caída. «Le irá excepcionalmente bien e irá mucho más allá del nicho de audiencia principal», afirmó Quinn. «Creo que va a ser un todoterreno para un Oscar, además de un ganador».
Robert Wallack, director de cine y televisión de Iconoclast, dijo que el público más joven quería «realmente involucrarse con la experiencia teatral» a raíz de la pandemia. Pensó en ir al espectáculo número 20.y Aniversario del reestreno teatral de la película de Park Chan Wook gran chico, Muchos de los presentes tenían «apenas 25 años». «Luego miras lo que Metrograph está haciendo en Nueva York y expandiéndolo o lo que está sucediendo con Vidiots en Eagle Rock, donde estas audiencias de nicho más jóvenes están apareciendo en masa para espectáculos con entradas agotadas».
Keska Higgs, jefa de producción y adquisiciones de Focus Features, dijo que el mercado teatral enfrenta una competencia significativa por la atención del streaming y las redes sociales, pero se mantuvo optimista. «No es un juego de suma cero… la experiencia teatral no tiene paralelo como experiencia de audiencia porque es transformadora y comunitaria, y ningún otro medio tiene eso», dijo Higgs.
John Lesher dijo que la industria se encontraba en las «etapas finales de recuperación» del impacto de la pandemia y del cambio de hábitos de visualización. Barbie Y oppenheimer Fue una «gran noticia para el programa», como lo son todas las series de películas de terror de éxito. “Siento que esto es sólo parte del proceso de lograr que las personas mayores vuelvan al cine, algo que ya está en marcha”, dijo Lesher.
“Al salir del COVID, y con suerte al salir pronto de la huelga del SAG, las ventanas han cambiado y hay más formas de hacer películas de las que ha habido en mucho tiempo”, dijo.
Friedberg también dijo que está «muy entusiasmado» con el negocio en este momento. Citó la nueva película de Guy Ritchie, aún sin nombre, Black Bear, que recientemente llegó al mercado, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Henry Cavill, que fue filmada en España. «Vendimos muy bien esta película, de forma independiente, región por región. Hicimos la película durante la huelga con la exención. La vendimos a Lionsgate para los EE.UU. y está financiada de forma totalmente independiente.
Los compradores independientes están ávidos de contenido, afirmó Friedberg. “Hemos pasado por un período muy difícil durante los últimos cinco años… y creo que hay resiliencia en el cine independiente cuando ves la capacidad de hacer películas de este calibre, pero también películas de menor presupuesto que se producen como Bueno.»
Schumacher, de Rocket Science, dijo que lo único que podría beneficiar a la industria estadounidense es más distribuidores teatrales.
Fred Kugel, director general de Leonine Studios, galardonado en Zúrich con el premio «Game Changer», afirmó que el mercado alemán atraviesa un período difícil, pero se mostró optimista a largo plazo.
«Sky ha dejado de producir ficción nacional. Hay una inflación alta… Alemania está en declive, el mercado está débil, el mercado publicitario está caído, pero volverá. Todo va en círculos», dijo Kugel.
La autenticidad vende
Muchos oradores hablaron sobre el éxito. oppenheimer Y Barbie, Una vez más señaló que el público buscaba películas que se destacaran en un mar de contenidos.
“La autenticidad vende”, dijo Rog Sutherland. «Si tienes un punto, se vende. Tiene que sentirse diferente, tiene que sentirse fresco y nuevo. Atrás quedaron los días de poner el mismo tráiler para llevar a la gente al cine».
En respuesta, Irwin de WME respondió: «Creo que hay lugar para todos». “A veces quieres un sonido nuevo, algo que te expanda la mente, pero a veces, después de un largo día, quieres rascar ese deseo con una película de acción machista”.
Planificando el festival
Los ejecutivos también discutieron la importancia de los festivales de cine para el lanzamiento de películas y el apoyo a directores emergentes.
La directora general de MK2, Fionnuala Jamieson, cuya empresa vende la Palma de Oro a Justin Treat anatomía de una caída, Dijo que los premios en los festivales eran un gran atractivo para el público en países como China y Estados Unidos.
Ella dijo parásito’Su enorme éxito en 2019 y principios de 2020 ha «elevado el listón de la Palma de Oro y lo que significa para los fans».
Jamison señaló a Neon, el distribuidor estadounidense de… anatomía de una caída, Recientemente realizó una proyección de prueba de la película ante 250 espectadores estadounidenses. «El primer motivo para acudir a una proyección de prueba fue la Palma de Oro. Eso ha cambiado mucho en los últimos años».
Susan Wendt, directora ejecutiva de TrustNordisk, dijo que era importante ponerse de acuerdo sobre la plataforma de festival adecuada para lanzar una película. Ella citó la planificación para Tierra prometidaProtagonizada por Mads Mikkelsen.
«La idea fue muy estratégica desde el principio. Esperábamos que la película se convirtiera en el Oscar danés, y lo es, y por eso el momento era perfecto. Intentamos que el trío (Venecia, Telluride y Toronto) no lo fuera. Fue una tarea fácil de lograr, pero lo logramos». Eso. Y luego vinieron todos los demás festivales: San Sebastián, Zurich, Busan, y todavía continúa. Es perfecto para esta película porque la competencia es muy dura este año en el Lado de Óscar.
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