Los viajes de John Singer Sargent por España son objeto de una gran muestra en la National Gallery

Suspensión

John Singer Sargent hizo su primer viaje a España en 1879. Tenía 23 años y acababa de terminar su formación técnica en París. Su maestro, Carlos Durán, había instado a sus seguidores a estudiar «Velázquez, Velázquez, Velázquez, estudiando a Velázquez sin cesar». Este consejo, inevitablemente, hizo necesaria una visita al Prado de Madrid.

Los principales artistas franceses estuvieron bajo la influencia de todo lo español durante la mayor parte del siglo XIX. Nadie fue más engañoso que Eduardo Manet. Su fascinación por España fue como un fuerte flechazo que estampó cada aspecto de su arte. Pero el hechizo fue lanzado mucho antes. Regresó a Courbet, el fundador del realismo, y antes que él a Delacroix, el principal pintor del romanticismo.

compasión. claustrofobia autenticidad. Por qué El Greco ha inspirado a tantos grandes artistas contemporáneos.

Es decir, sin España -y sin sus grandes artistas, El Greco (nacido en Creta pero siempre asociado a Toledo), Velásquez, Murillo, Ribera, Zurbarán y joya El romance y el realismo franceses están fuera de discusión. Por lo tanto, no es de extrañar que Sargent, habiendo completado su aprendizaje en París, decidiera que era hora de que él también fuera a España.

Aún más sorprendente, regresó, primero en 1892, luego en 1895, 1903, 1908 (dos veces) y 1912. E incluso Manet solo fue una vez (y regresó temprano, agotado, dijo, por la cocina española).

Los viajes de Sargent en España son un tema Espectáculo En la Galería Nacional de Arte. El espectáculo, aunque algo desaliñado, es una delicia. El catálogo está repleto de nuevas investigaciones (incluidas fotografías inéditas tomadas por el artista), y verás a Sargent, un pintor glorificado, en su mejor momento.

Lo que no verás, desafortunadamente, es»galileo,» Y el «Hijas de Edward Darley BoytLas dos grandes obras maestras de Sargent pintadas en pleno estilo hispanófilo. La primera, un oscuro espectáculo de flamenco español, instalado permanentemente en un convento de estilo español en el Museo Isabella Stewart Gardner; la segunda, el rico y complejo homenaje de Sargent a «Las Meninas» de Velázquez ( Maids of Honor), también ubicado en Boston, en el Museo de Bellas Artes.

Afortunadamente, las compensaciones son muchas. El espectáculo comienza con algunas versiones vibrantes de Sargent del trabajo de El Greco, Velázquez y Goya. Esparcidos entre pinturas reales de maestros españoles del grupo NGA, entre ellos se encuentran «La costurera» de Velázquez, «Señora Sabasa García» de Goya y una copia de «San Martín y el mendigo» de El Greco (una copia separada que Sargent guardó en su London estudio).

READ  La escena post-créditos en Uncharted es una aventura familiar

En España, liberado de la onerosa (pero lucrativa) obligación de hacer las cosas buenas, buenas y aseguradas más atractivas de lo que eran, Sargent pudo expresar su curiosidad y satisfacer su enamoramiento. Normalmente iba y volvía en barco de vapor vía Gibraltar. Viajó con mayor frecuencia a Madrid y Barcelona, ​​pero también fue a Granada, Ronda, Toledo y la isla de Mallorca, así como a un puñado de ciudades menos conocidas del norte de España (a lo largo de la antigua ruta de peregrinación de Santiago) , alrededor de Madrid, y en Cataluña y Andalucía.

Sargent no fue un impresionista, si por este término entendemos un pintor que representaba el mundo usando unidades secretas de color, todas del mismo tamaño y peso. era tonal. Esto significa que usó pintura para reproducir la forma en que el ojo lee el volumen y el área al registrar cambios sutiles en la luz y la sombra. Combinando la tonalidad, que aprendió de Velázquez, con colores brillantes y vibrantes, usó una variedad impresionante de pinceladas rápidas y sueltas para expresar no solo al espectador de la luz, sino también la velocidad y la riqueza de nuestras percepciones visuales encarnadas. Lo ‘encarnado’ es clave: en las mejores pinturas de Sargent, el tacto lo es todo.

Piensa en «baile español». Esta no era una pintura dibujada en el acto. Sargent trabajó en él durante varios años después de regresar de su primer viaje a España. Muestra parejas de bailarines actuando al aire libre por la noche, sus movimientos iluminados por estrellas o quizás fuegos artificiales (tonos de silbador). La tenue luz captura los vestidos blancos de las bailarinas. Más dramáticamente, se ilumina lo más cercano de los brazos desnudos y la nuca de la mujer.

Sargent no necesita definir su barbilla o sus dedos. Simplemente usa manchas de pintura oscura para apagar las partes iluminadas, lo cual es una forma efectiva de sugerir volumen y más realista para la experiencia visual que los contornos extenuantes. El hecho de que la mayor parte de la pintura esté incompleta y sea difícil de leer se suma a la sensación de somatismo: la sensación que tenemos de compartir el espacio de la imagen en la misma luz parpadeante, mientras las cosas cambian dinámicamente dentro y fuera de la visión y la mente debe deducir qué no puede ver

READ  Bardem nominado al Oscar se une a la protesta contra la invasión rusa de Ucrania

Aunque fue pintado en Venecia, no en España, los comisarios también incluyeron el cuadro de Sargent.pistola interior(1880-1882) porque muestra lo que el joven pintor aprendió de Velázquez tras su primer viaje al Prado. Muestra un pórtico en penumbra iluminado por la luz brillante que entra por una puerta abierta en su extremo. En la pared derecha del pasillo. , Sargent capta la luz que refleja el cuadro y los marcos de las puertas con una sola pincelada, muy ingenioso, la sensación es como la noticia de un repentino susurro al oído.

La luz en España es famosa, y los retratos diurnos de Sargent son tan impresionantes como sus interiores oscuros y sus retratos nocturnos. a mi foto favorita, raramente visto fuera de su casa en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, mostrando un hospital en Granada. Sargent pudo haber visitado porque una guía de viajes consideró que su arquitectura renacentista valía la pena un desvío. Pero la foto no es solo un recuerdo. Suda en el calor español, acaricia el aburrimiento y balbucea con bajo sufrimiento hospitalario a largo plazo. Sargent nos muestra un espacio apartado y retirado (similar al «interior veneciano») con un paciente en una camilla en primer plano. Cada uno de los actores secundarios, cada uno en su propia cápsula de duelo, proyecta el sol desde la baranda del balcón. El milagro de la pintura es cómo Sargent transmite el «allí y entonces» al «aquí y ahora». Lo hace a través del tacto.

Las brillantes pinturas al óleo y las acuarelas de Sargent (distribuidas a lo largo de la muestra) desdibujan la distinción entre la pintura en color y la fotografía. Las fotografías sirven como huellas de luz, fijadas con productos químicos. Ellos, hasta cierto punto, no se tocan. La pintura se mueve con un pincel sostenido en una mano, unido a un brazo, dirigido por un cerebro. La pintura al óleo, en particular, se asienta en la superficie. Contiene texturas, mini picos y valles, cambios de dirección, espesor y velocidad de aplicación. Es una sustancia que, por todas estas razones, enciende una sensación de inmediatez. No puedes adivinar la fuerza de esa velocidad mirando las fotos que acompañan a este artículo, que son fotografías en sí mismas. Tienes que ver las pinturas con tus propios ojos.

READ  Atari® se asocia con el Grupo ICICB y otorga derechos de licencia para construir hoteles Atari en Dubai, Gibraltar y España en la Bolsa de Valores de París: ATA

Prepárate para sorprenderte.

El espectáculo también incluye paisajes, retratos y hermosas escenas de la vida familiar capturadas sobre la marcha. «Mosquito Nets», por ejemplo, del Instituto de Arte de Detroit, muestra a la hermana de Sargent, Emily, y su amiga Eliza Wedgwood leyendo en una habitación de una villa que alquilaron en el pueblo de montaña de Valdimosa. Sus cabezas están protegidas por redes enmarcadas que parecen secadores de pelo de salón abovedados. Es una vista maravillosamente íntima, y ​​como con muchas de las obras de Sargent, te darás cuenta mientras miras que es algo que nunca antes habías visto en un museo.

Sus fotografías, de su último viaje a España en 1912, de viviendas romaníes, olivares, pescadores mallorquines y corrales, son muestras descarnadas. En todas estas imágenes, la complejidad de la luz, a menudo salpicada de enredaderas, techos de paja u hojas de olivo, le da a Sargent la libertad que no se permitió a sí mismo en sus retratos meticulosamente observados y sus meticulosos estudios arquitectónicos. Para ver cómo captura la calidad de la luz quebrada en las paredes pintadas en bruto o usa el pincel seco, los movimientos rápidos, las manchas y los giros de muñeca para fotografiar laderas empinadas e inclinadas, se siente en presencia no solo del dominio sino también de la libertad. Sargent se sintió libre en España, quizás en más de un sentido. Esa libertad se expresa con el deseo del viajero de echar un vistazo rápido, tomar fotografías y seguir adelante. Nada en su mejor momento se siente picante.

Sargent, quien es el tema de una nueva autobiografía, «The Big Affair», de Paul Fisher, ha estado pintando como Roger Federer en el tenis. Maestro. Es justo decir que no fue, en general, un artista profundo; Estaba muy fascinado por la superficie de las cosas. (Las hijas de Edward Darley Boyt, que irradian una perspicacia asombrosa, son una rara excepción). Pero muy pocas personas tienen más control sobre el proceso de transferencia de pintura hasta que se parece a la apariencia de las cosas. En todo caso, ¿no hay un sentido en el que la sutileza, junto con la indiferencia, sea su propia forma de profundidad?

Sargent y España Está en la Galería Nacional de Arte hasta el 2 de enero. nga.gov.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.